《文玩折扇：材质与工艺的千年传承》

文玩折扇是中国传统手工艺的集大成者，其历史可追溯至汉代，成熟于唐宋，鼎盛于明清。折扇不仅是实用器物，更是文人雅士身份与审美的象征。其价值核心在于材质精良与工艺考究，二者相辅相成，共同构建了折扇的艺术高度。

一、材质体系：天地精华的凝萃

1. 扇骨材质

竹类：玉竹、棕竹、湘妃竹为三大名品。玉竹经煮晒后温润如玉；棕竹纹理如豹斑；湘妃竹的“泪痕”斑点源于真菌共生，清代《竹谱详录》载“紫晕如泪，价等黄金”。

木类：紫檀、黄花梨、乌木为上选。明式折扇偏好黄花梨的“鬼脸纹”，清宫造办处则擅用紫檀雕夔龙纹。

珍稀材质：象牙、玳象牙、、多见于宫廷扇，需经“阴干三年”防裂处理。

2. 扇面载体

纸质：宣纸为宗，泾县曹氏宣纸以“棉料净皮”为上，墨韵层次分明。

绢帛：宋代院体画家喜用“冰翼绢”，透明度高，适合作没骨画。

金笺：明代创制“泥金笺”，以金箔层层衬贴，董其昌《画禅室随笔》称其为“墨戏妙品”。

二、工艺核心：匠人精神的物化

1. 制骨十六艺

烘烤定型：竹材需“九烘九晾”，火候差之毫厘则曲度失准。

锼镂雕刻：明代嘉定派竹刻首创“镂空透雕”，代表作“西园雅集图扇骨”藏于故宫。

镶嵌工艺：清代广州匠人发展“百宝嵌”，螺钿、玛瑙组合成“锦地开光”纹样。

2. 扇面三绝

托裱术：采用“四层裱法”，中间夹入丝网加固，百年不翘边。

界画技法：清代袁江在折扇上绘《蓬莱仙岛》，运用“折算无差”的界尺工笔。

乌丝栏制作：用马尾绷线弹墨线，每厘米需含15根细线，误差不过半丝。

三、流派与审美演进

苏扇：吴门画派影响下，追求“雅洁精简”，常见“直方头”制式。

川扇：保留汉代“腰鼓形”扇骨，漆艺采用“堆朱剔红”技法。

杭扇：南宋画院传统催生“黑纸扇”，经86道工序，雨淋不坏，俗称“半把伞”。

当代折扇制作面临机械化冲击，但苏州王健、杭州孙亚青等非遗传承人仍坚持古法。2016年，故宫修复的乾隆“缂丝三蓝折扇”，重现了失传的“退晕技法”，证明传统工艺仍有强大生命力。折扇的千年传承，实则是中国人对“道器合一”理想的不懈追求。

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